Quedan pocos días para despedir el año, y ha llegado el momento de traeros nuestra selección de las mejores series que hemos visto en 2025. Vamos a empezar con los doce estrenos más relevantes para nosotros este año, de los que podéis leer a continuación.

The Pitt (HBO Max) (análisis) – Daniel

Era una de las que tenía apuntadas para comenzar a ver este año, y lo cierto es que la primera toma de contacto con ella me dejó algo frío. No obstante, con el paso de los episodios, con la emisión del capítulo que le valió el Emmy a Noah Wyle, su protagonista, y ya teniéndola en conjunto y valorándola al completo, esta serie no podía faltar en nuestro recopilatorio de lo más destacado del año. La representación de las jornadas maratonianas que pasan las emergencias de un hospital estadounidense a priori podría parecer una trama que no llamara demasiado. Sin embargo, la calidad de las actuaciones, un gran trabajo de guion y dirección, algunas escenas fantásticas, y el ritmo de alguna fase de la temporada, hace que te enganches a lo que te están contando, y te mantiene en vilo durante la emisión de la entrega. Si todavía no la habéis empezado a ver, tenéis una oportunidad estos días navideños para poneros al día antes del estreno de su segunda temporada el próximo 9 de enero.

Dying for Sex (FX) – Iván

Esta dramedia posiblemente haya sido una de la mayores sorpresas que me he llevado este año, la miniserie de FX disponible en Disney+ rompió mis esquemas con una historia sobre la exploración sexual de una mujer con un cáncer terminal que destacó tanto por las interpretaciones de sus dos protagonistas como por la magnífica mezcla de humor y drama, siendo una de las pocas consideradas “dramedias” que de verdad se ajustan a esa definición en lugar de ser simples dramas en un formato de 30 minutos. Una ficción que considero de visionado obligatorio y que te ofrece un viaje de emociones bastante potente a lo largo de sus 8 episodios de duración.

Dexter: Resurrection (Showtime) (programa) – María

La temporada ha sido una auténtica maravilla. Por fin sentimos que estamos de vuelta en Dexter. Y precisamente por eso, pues…no está del todo claro si puede considerarse un estreno en el sentido más estricto del término, Dexter no es precisamente nuevo, pero hemos decidido incluirla aquí porque, al fin y al cabo, es una serie nueva y figura como tal en todas partes.

Pero lo importante es que  la sensación es clara: Dexter ha vuelto de verdad. Volvemos a reconocer esa serie valiente y tremendamente entretenida, capaz de saltar de una escena a medio camino entre lo cómico a un cadáver perfectamente envuelto en plástico sin perder ni un ápice de identidad. Seguimos estando en Dexter: ya no es Miami, ahora es Nueva York, pero el fondo es exactamente el mismo. La serie transmite una poderosa sensación de continuidad, como si nunca nos hubiéramos marchado. Dexter recupera su papel de detective aficionado tan característico y asistimos al desarrollo coherente de los mismos personajes que nos marcaron en su día, incluso con guiños geniales en forma de llamadas telefónicas a Miami.

Adolescence (Netflix) – Víctor

Esta miniserie británica, que arrasó en premios de forma merecida, nos trae una historia tan actual como dura por la temática social que aborda: asuntos crudos como la radicalización online de los jóvenes, el ciberacoso, la misoginia en internet y la incapacidad de los padres para entender el mundo digital de sus hijos. Destacan las grandes actuaciones, en especial el difícil rol del hijo, interpretado por un joven actor sobresaliente, y el que nunca defrauda, Stephen Graham, en otro papel duro, esta vez como el padre del chico. Otro detalle a mencionar es la factura técnica, ya que cada uno de sus cuatro episodios está rodado en un solo plano secuencia continuo (sin cortes), lo cual aporta una mayor tensión durante los episodios.

Daredevil: Born Again (Disney Plus) (análisis y programa) – Daniel

Voy a empezar diciendo que técnicamente esto no es un estreno al uso, como tampoco lo es Dexter: Resurrection, aunque ambas estén en este apartado; además, como otro detalle curioso, ambas comparten el concepto de haber vuelto a la vida en sus respectivos títulos, aunque creo que le ha sentado mejor al de Miami que al de Hell’s Kitchen, porque venía de un pasado peor. Pero volviendo a Nueva York, el regreso de Matt Murdock me ha encantado, aun con sus dificultades claras y patentes, que para mí no le han restado en la valoración general de la temporada. El arranque y el final de la entrega es fantástica, y consigue evocar a las mejores sensaciones que dejaba la original de Netflix. Es cierto que el camino del punto A al punto B es algo más caótico, pero teniendo en cuenta los problemas sufridos, y cómo lo han resuelto, no les achaco nada, insisto. Han sabido trenzar bien las tramas, y lo han apañado de forma que no lastre al conjunto, ofreciéndonos por el camino interpretaciones fantásticas de sus dos protagonistas, a los que echaba mucho de menos. Quizá influya que me supo muy mal que la cancelaran en su momento, y volver con Daredevil y compañía me alegró un montón, y eso me haga ser más laxo, pero no me olvido de la sensación de plenitud que me dejó la serie cuando la vi antes de su lanzamiento, así que tiene sentido que os la traiga entre mis estrenos favoritos del año.

Takopi’s Original Sin (Crunchyroll) – Iván

En cierto sentido me siento mal por hablar de esta serie en esta categoría porque parece que la estamos restando importancia por no meterla directamente en dramas y dejarla en estrenos, pero que no os lleve a engaño: Takopi’s Original Sin posiblemente sea una de las mejores series del año y de las más duras que hayáis visto en mucho tiempo. No es una serie para todos los públicos y no lo digo porque sea de animación, si eres alguien que está en un estado emocional vulnerable bajo ningún concepto te acerques a este anime, la serie de solo 6 episodios no hace prisioneros y desde el primer episodio sabe como hacer sentir mal al espectador. Una obra maestra de la animación que en cada episodio en contraste a su estilo visual se supera a la hora de ser más turbia.

Toxic Town (Netflix) – María

Estamos ante una historia real, y eso hace que la experiencia de ver sus cuatro episodios resulte aún más sobrecogedora. Es doloroso pensar en el sufrimiento al que fueron sometidas estas familias, y la serie no esquiva en ningún momento su crudeza. Retrata con frialdad la lucha de un grupo de madres agotadas de ver cómo sus hijos pasan por terapias, operaciones y pruebas durísimas que ningún niño debería tener que soportar.

La narración se asoma también a las consecuencias emocionales de esta batalla: relaciones que se rompen, amistades que nacen, traiciones que surgen entre quienes parecían aliadas y, finalmente, la sensación, si no de justicia plena, de haber hecho lo correcto al decidir luchar juntas por una reparación. La serie es británica en el mejor sentido del término: corta, concisa y directa. Va al grano, no rellena con paja innecesaria y rehúye cualquier tipo de embellecimiento visual. Ni el color ni los escenarios buscan agradar; todo es gris, polvoriento y áspero, como la realidad que retrata. Y precisamente ahí reside  su fuerza.

El Eternauta (Netflix) (análisis) – Víctor

Tras muchos años, por fin tenemos la adaptación de este cómic argentino, muy polémico en su momento, ya que aborda temas políticos que en su época estaban muy a flor de piel y, por ello, sufrió una gran censura. Con un gran Ricardo Darín como protagonista, esta curiosa invasión alienígena comienza con una nevada mortal que acaba con gran parte de la población, mientras un pequeño grupo de supervivientes intenta buscar respuestas. El uso del sonido y la fotografía ayuda a crear un clima claustrofóbico. Aunque algunos la consideran lenta, al final te das cuenta de que es necesaria para el desarrollo de la sensación de soledad que quiere mostrar la serie. El único pero es que tendremos que esperar para ver el final de la historia.

The Girlfriend (Prime Video) (análisis) – Daniel

Decir que tenía subrayado y en negrita este estreno sería mentir: lo tenía también en mayúsculas. No porque la trama sea especialmente atrayente o novedosa, sino porque lo dije en su análisis: hay veces que los proyectos los fichas por quiénes los protagonizan, y siendo Olivia Cooke su cabeza de cartel junto a Robin Wright, ya me tenían listo para el día de su lanzamiento. Y es una muy buena miniserie (espero que no la renueven, por favor y gracias), engancha muchísimo, ambas intérpretes se lucen en sus respectivos roles, y que la serie divida los puntos de vista en según cómo ve cada una las distintas situaciones que se van sucediendo es clave para que no acabes de posicionarte por completo con alguna, porque son narraciones viciadas por los sentimientos de ellas, y el juego que hace la serie con eso es fantástico. Ha terminado siendo una de las ficciones más disfrutables estrenadas en 2025, y muy sencilla y rápida de ver, así que aprovechad las navidades para ver cómo el duelo entre estas dos mujeres os deja pegados al asiento.

Devil May Cry (Netflix) (análisis) – Iván

Si bien la serie no ha contentado a parte de fandom por los cambios respecto al lore de la saga y que como adaptación no haya convencido a muchos, a Devil May Cry no se la puede negar que buena serie es. Lo que pierde de fidelidad al material original lo gana como producto audiovisual que funciona perfectamente y precisamente es eso lo que ha hecho que hayamos decidido meterla en dentro de los mejores estrenos de 2025. Si no eres conocedor de los videojuegos o simplemente lo quieres juzgar como un producto a parte, seguramente disfrutarás esta vorágine de acción y rock and roll que ha montado Netflix de la mano de Adi Shankar.

Murderbot (Apple TV) – María

Suma muchísimo que la tripulación esté compuesta por una auténtica panda de bobos entrañables. Con un grupo de científicos más competente, gente al estilo Stargate, la serie no habría sido ni de lejos tan divertida. Aquí la tripulación es tan bonachona y pacifista como tremendamente inútil. Son científicos, probablemente muy competentes cada uno en su especialidad, pero completamente perdidos cuando se trata de sobrevivir. Precisamente por eso, las interacciones con Murderbot funcionan tan bien: el contraste es delicioso. Son radicalmente distintos, incluso teniendo en cuenta que uno de los personajes es un humano mejorado. Esa diferencia constante es la base de gran parte del humor y del encanto de la serie.

La trama es sencilla, pero justo ahí reside su fortaleza. La serie equilibra con mucho acierto secuencias de acción bastante intensas con momentos genuinos de emotividad, exaltación de la amistad y desarrollo de relaciones interpersonales. Y, por encima de todo, asistimos al descubrimiento del mundo desde la mirada de un protagonista que, en el fondo, solo quiere que le dejen tranquilo para ver maratones de series.

A Thousand Blows (Hulu/BBC) – Víctor

Stephen Knight nos vuelve a traer otra serie de época, esta vez ambientada en el sucio Londres victoriano y en el mundillo de los combates ilegales, que movían ingentes cantidades de dinero en la época. Otro punto fuerte, a veces incluso superando a la trama principal, es todo lo relacionado con el personaje de Mary Carr, líder de una banda callejera de carteristas femeninas denominadas Forty Elephants, que termina robándose el show, además de contar con el enorme Stephen Graham como antagonista. Si echáis de menos Peaky Blinders, esta puede ser una gran alternativa.